El jurado internacional de la edición 55 del concurso World Press Photo ha seleccionado una imagen de Samuel Aranda de España, como el World Press Photo del Año 2011. La imagen muestra a una mujer con un pariente herido en sus brazos, dentro de una mezquita utilizada como un hospital de campaña por los manifestantes contra el gobierno del presidente Ali Abdullah Saleh, durante los enfrentamientos en Sanaa, Yemen el 15 de octubre de 2011. Samuel Aranda estaba trabajando en el Yemen en la asignación para The New York Times. Está representado por Corbis Images.

Un grupo de 19 profesionales reconocidos internacionalmente en el campo del fotoperiodismo y la fotografía documental se han reunido en Ámsterdam del 28 de enero hasta el 09 de febrero 2012 para juzgar a las entradas.

Presidente:
Aidan Sullivan, Reino Unido, vicepresidente de las asignaciones de fotos para Getty Images

Miembros:
• Mónica Allende, España, editora de fotos de The Sunday Times Magazine.
• Koji Aoki, Japón, fotógrafo jefe de Aflo Sport / Aflo Dita y presidente Aflo Co. Ltd.
• Patrick Baz, Líbano / Francia, director de fotografía de AFP para el Oriente Medio.
• Nicole Becker, Alemania, editora jefe de DPA.
• Al Bello, EE.UU., fotógrafo jefe de Getty Images deporte para América del Norte.
• Daniel Beltrá, España, fotógrafo/conservador.
• Nina Berman, EE.UU., fotógrafa de la agencia Noor.
• Pablo Corral Vega, Ecuador, director de Nuestramirada.org.
• Manoocher Deghati, Francia / Irán, director regional de fotografía de AP para Oriente Medio.
• Renata Ferri, Italia, editor de fotos de Io Donna – Corriere della Sera y Amica – RCS MediaGroup, Italia.
• W.M. Hunt, EE.UU., estratega de Dancing B.
• Koyo Kouoh, Camerún, fundador y director artístico de Raw Material Company.
• Dana Lixenberg, los Países Bajos, fotógrafa.
• Andrei Polikanov, Rusia, director de fotografía de la revista Russian Reporter.
• Steve Pyke, Reino Unido, el artista y fotógrafo.
• Joel Sartore, EE.UU., fotógrafo colaborador de la revista National Geographic.
• Sophie Stafford, Reino Unido, editora de la BBC Wildlife Magazine.
• Ami Vitale, EE.UU., fotógrafa y cineasta para Panos Pictures / Imágenes Ripple Effect.

Secretarios:
• Daphne Anglès, Francia / EE.UU., editora de fotografía para los encargo europeos de The New York Times.
• Stephen Mayes, Reino Unido, el director gerente de la Agencia fotográfica VII.

Los comentarios sobre la foto ganadora por el miembro del jurado Koyo Kouoh: “Es una foto que habla por toda la región que representa el Yemen, Egipto, Túnez, Libia, Siria, por todo lo que sucedió en la primavera árabe, pero que muestra un lado privado, íntimo de lo que pasó… Y muestra el papel que las mujeres desempeñaron, no sólo como cuidadores, sino como personas activas en el movimiento”.
Nina Berman: “En los medios de comunicación occidentales, que rara vez se ven mujeres con velo de esta manera, en un momento tan íntimo, es como si todos los acontecimientos de la primavera árabe dio lugar a este momento único, en momentos como este.”.
Aidan Sullivan: “La foto ganadora muestra un momento conmovedor, compasivo, la consecuencia humana de un gran acontecimiento, un suceso que está todavía en curso Nunca podría saber quién es esta mujer, acunando a un familiar lesionado, pero juntos se convierten en la vida. Imagen de la valentía de la gente común que ayudaron a crear un importante capítulo en la historia del Medio Oriente”.
Manoocher Deghati: “La foto es el resultado de un momento muy humano, pero también nos recuerda algo importante, que las mujeres desempeñaron un papel fundamental en esta revolución, es fácil representar la agresividad de situaciones como éstas. Esta imagen muestra la ternura que puede existir dentro de toda la agresión. La violencia sigue ahí, pero muestra otra cara”.
 

Actualmente el concurso anual World Press Photo es reconocido como líder del concurso internacional del mundo para los reporteros gráficos, estableciendo el estándar para la profesión. El juicio se llevó a cabo en las Oficinas del World Press Photo, donde todas las entradas se presentan de forma anónima al jurado, que discute y debate sus méritos durante un período de dos semanas. El jurado opera en forma independiente, y un secretario sin derecho a voto las garantías de un procedimiento justo.

El jurado concedió premios en nueve categorías temáticas a 57 fotógrafos de 24 nacionalidades procedentes de: Afganistán, Argentina, Australia, Bosnia y Herzegovina, Canadá, China, Dinamarca, Francia, Alemania, India, Irán, Irlanda, Italia, Japón, México, Países Bajos , Noruega, Polonia, Rusia, Sudáfrica, España, Suecia, el Reino Unido y los EE.UU.
El concurso se basa en la participación por parte de los fotógrafos de prensa profesionales, reporteros gráficos y fotógrafos de documentales de todo el mundo, con 5.247 fotógrafos de 124 países y que participaron este año con 101.254 imágenes presentadas.

Extra Strength (fuerza o resistencia extra). Bajo este título, la modelo de Victoria’s Secret Karlie Kloss exhibía su cuerpo en un reportaje publicado este mes en la edición italiana de Vogue, en un presunto intento por mostrar músculos tonificados y en forma. La sesión, firmada por el prestigioso fotógrafo Steven Meisel, ha levantado ampollas porque precisamente se muestra lo contrario: delgadez extrema y unas medidas (81-58-87 y1,80 metros de estatura) alejadas inicialmente de lo saludable.

Cualquier chica puede creer que eso es un canon de belleza, y podría ser un posible síntoma de falta de salud.

La culpa la ha tenido el making off de la sesión de fotos de la modelo estadounidense de 19 años, imagen de prestigiosas firmas de moda. Lo paradójico es que esa misma revista lanzó en el pasado un reportaje con modelos de talla XL seleccionando para su portada con una curvilínea Tara Lynn apostando por las mujeres llenas de sinuosas y sensuales curvas. Un cambio en la línea editorial que le está pasando una dura factura a Vogue y en especial a su fotógrafo estrella y cabeza visible, Steven Meisel.

Se comentaba que finalmente, su editora, Franca Sozzani, había decidido ceder al aluvión de protestas recibidas y retirar el making off y el editorial de su sitio web, pero no es así y aquí lo puedes ver.

Aún así, en un editorial publicado el lunes pasado, sigue defendiendo que la modelo no es anoréxica, sino que tiene un cuerpo “musculoso y con formas redondeadas”. Asegura que las fotos no han sido tratadas con Photoshop y lamenta que los profanos no entiendan “la óptica en la que se expresa un cuerpo”. E incluso se muestra dispuesta a dar clases de fotografía, en defensa de su reportaje.

El cuerpo

El reportaje titulado El nuevo cuerpo ha desatado la gran polémica. ¿Cómo es esa nueva silueta? A ojos de esta revista es una figura escuálida y reducida a piel y huesos. Karlie Kloss es una de las modelos más populares y cotizadas de la actualidad, ha sido la que ha hecho una vez más saltar la voz de alarma sobre la extrema delgadez de las maniquíes.

Karlie Kloss, de 19 años, y la nueva sensación de los modelos, acaba de ser declarada como ‘el cuerpo’ por parte del la editora de Vogue en Italia; Franca Sozzani. Hasta el momento este título lo había ostentado unánimemente y por mucho tiempo la modelo australiana Elle McPherson.

La edición italiana de la revista Vogue ha vuelto a poner en la calle el debate sobre si belleza debe ser sinónimo de curvas o de delgadez.
En España, polémicas pasadas llevaron a la organización de la pasarela Cibeles a controlar la delgadez de sus modelos. Cada año, antes de los desfiles, una nutricionista comprueba que las modelos tienen un índice de masa corporal mínimo de 18, explica su directora, Leonor Pérez Pita. Las que están por debajo de ese umbral son descartadas. “Cualquier chica puede creer que eso es un canon de belleza, y es un aspecto de falta de salud. Queremos que nuestras modelos transmitan salud y belleza”, asegura.

Pese a los muchos esfuerzos por evitarlo, la sombra de la anorexia planea periódicamente sobre la moda. Montajes descarados, como la portada de Ralph Lauren en la que Filippa Hamilton lucía una cintura imposible; desfiles que quitan el aliento, como el de Gianfranco Ferré el pasado septiembre en Milán; y modelos escuálidas, como Candice Swanepoel, encienden el debate. Famosas como Keira Knightley, Angelina Jolie, Victoria Beckham o la princesa Letizia tampoco se libran de la polémica.

Filippa Hamilton y Ralph Lauren

En la última campaña de la línea Blue Label, Ralph Lauren consideró que su protagonista, la modelo francesa Filippa Hamilton lucía unos kilitos de más, así que decidieron darle un pequeño retoque a la foto; el problema es que tras el retoque, la Filippa que aparecía en la imagen estaba esquelética. Al parecer finalmente se retiró la campaña por las críticas suscitadas, pero ¿está ahí el verdadero canon de los diseñadores?

En plena vorágine mediática por la polémica surgida con la ya comentada portada de la modelo estadounidense de 19 años, Karlie Kloss, para Vogue en la que se puede observar el cuerpo exageradamente delgado y fibroso de la joven, surge la joven sueca de 15 años Julia Schneider y sus compañeras de concurso, que no se quedan atrás, cuya delgadez llama la atención, que ha sido modelo del año 2011 por la prestigiosa agencia Elite.

El debate está en el aire.

La emblemática revista “Life” celebró el pasado 23 de noviembre su 75º aniversario, recopilando sus 75 mejores portadas, sus 75 mejores fotografías publicadas, sus peores 20 portadas, la serie “Estrellas en casa”, fotos nunca vistas de sesiones clásicas, y las asignaciones más destacadas de sus principales fotógrafos, entre otras. La revista neoyorquina informaba con impresionantes imágenes sobre guerras, catástrofes o hijos de reyes, tribus recién descubiertas o nuevas dictaduras.

Robert Capa, Alfred Eisenstaedt, Gisèle Freund y Andreas Feininger hicieron fotos para “Life”, mientras que Winston Churchill, Harry Truman y el General Douglas MacArthur publicaron sus biografías en la revista. ‘Life’ era una revista de culto. “Trabajar para la revista no es trabajo, es una aventura”, dice Bill Shapiro, el actual redactor jefe, que al hablar de ‘Life’ suena casi como un devoto. “Es realmente un honor trabajar aquí. Las grandes firmas del periodismo trabajaron para esta revista y ese legado ejerce a diario un poco de presión sobre nosotros”, añade.

“Life” era un acontecimiento en sí y los mejores fotógrafos trabajaron para la revista a la que hombres de Estado confiaban la publicación por entregas de sus biografías. Ahora este icono del periodismo y Biblia de fotógrafos sobrevive en Internet.

Pero cuando la gente comenzó a ver la televisión, dejó de ojear la revista. A fines de los años 60 concluyó la era dorada del fotoperiodismo y en diciembre de 1972 llegó el fin. ‘Life’ estaba en las últimas. Sólo se realizaban ediciones especiales, pero se vendían bien a pesar de que costaba dos dólares y en 1978 ‘Life’ regresó. Sin embargo en el año 2000 se acabó de nuevo y en 2004 consiguió volver a respirar aun cuando sólo fuese como suplemento de un diario. Esta aventura duró sólo tres años y desde entonces la revista vive en Internet.

La idea de “Life”

La revista “Life” era una revista de humor e informaciones generales publicada desde 1883 a 1936.

En el año 1936, Henry Luce, quien ya había concebido revistas como “Time” o “Sports Illustrated”, compró todos los derechos de esta revista únicamente para poder adquirir los derechos de su nombre (conocedor de su potencia como marca), y la convirtió en “Life” como meca del fotoperiodismo de la época, que durante dos generaciones fue una de las más importantes fuentes de información.

Henry Luce pagó 92.000 dólares a los dueños de “Life” por el nombre y como solamente quería el nombre “Life” Time Inc. vendió la lista de suscripciones y apariciones de “Life” a “The Judge”. Convencidos que las imágenes pueden contar una historia en lugar de sólo ilustrar el texto, Luce lanzó “Life” el 23 de noviembre de 1936. La tercera revista publicada por Luce, después de Time en 1923 y Fortune en 1930, “Life” hizo nacer a las revistas de fotos en los Estados Unidos, dando mucha más importancia a las imágenes que a las palabras. La primera portada de Life, que se vendía a 10 centavos de dólar, contenía 5 páginas de fotografías de Alfred Eisenstaedt.

En los inicios de inmediato hubo mucho material que fotografiar: Hitler, Stalin y Mussolini interesaban también en los lejanos Estados Unidos, pero también la Guerra Civil en España o el Ejército de Checoslovaquia. Todo ello parecía mucho más cercano cuando llegaba a los hogares en esas grandes fotos de la revista. Mítica es la foto tras el fin de la Segunda Guerra Mundial en la que un marinero besa a una enfermera en Times Square, y que tal vez se ha convertido en la foto más conocida de ‘Life’, así como algunos de los momentos más memorables se encuentran sucesos como la autopsia a Albert Einstein, o la pelea entre Muhammad Ali y Joe Frazier, entre otros.

“Antes de que existiese la televisión, había “Life”, ¿cómo si no se podía vivir el mundo si no era a través de la cámara de los grandes fotógrafos?”, afirma Shapiro.

Shapiro reconoce que le encantaría volver a ver la revista en un quiosco, pero que “internet ofrece enormes ventajas. Ya no estamos limitados por el número de páginas y podemos contar buenas historias de forma completa. Además, ahora tenemos lectores de todo el mundo”.

Al mes cinco millones de personas clickean la edición gratuita en la red. “Antes sólo podíamos soñar con una difusión así”, dice Shapiro, quien no teme en absoluto por el futuro del fotoperiodismo: “La gente quiere ver videos en Internet. Pero lo que realmente tiene efecto es lo que quema y eso son las imágenes fijas, las fotos”, añade.

Las galerías del aniversario

Comenzando con las 75 mejores portadas, encontramos principalmente retratos de personajes en boga durante diferentes épocas, como ser Winston Churchill, Brooke Shields, Mia Farrow, Sophia Loren, Louis Armstrong, y demás. También encontramos portadas referentes a acontecimientos sociales y deportivos.

Con respecto a las 75 mejores fotografías publicadas, algunas de ellas han quedado grabadas en el inconsciente colectivo debido a su notoriedad y a lo que simbolizan, como aquella de Alfred Eisenstaedt en la que un marinero besa apasionadamente a una enfermera en plena calle neoyorkina durante las celebraciones por el fin dela Segunda Guerra Mundial. Esta es justamente la foto que cierra el conteo, mientras que lo abre aquella perteneciente a Robert Capa en la que se ve a un soldado en el famoso Día D arrastrándose en una playa de Normandía.

Dentro de las 20 peores encontramos un hecho sorprendente: la presencia de Ansel Adams, a causa de su fotografía de un concentrado arpista que ilustró la portada en plena Navidad de 1938; y la de Richard Avedon, intentando ilustrar lo que en aquellos tiempos fue la “Temporada más fantasiosa de Broadway”, retratando a una joven caracterizada como bruja, con indumentaria y gesto sumamente exagerados.

De seguro es interesante investigar un poco las reliquias de estas y otras galerías que gracias a este aniversario salen nuevamente a la luz, listas para inspirar y enriquecer a las generaciones actuales.

La Biblioteca Nacional de España no es sólo la principal biblioteca del país sino la más importante de todas las que existen en los países de habla española y el primer centro informativo y documental sobre la cultura escrita hispana.

A lo largo de sus 300 años –tiene categoría de museo bibliográfico desde 1858- ha sabido adaptarse a los cambios políticos y sociales del país conservando siempre su principio básico: reunir, conservar y difundir el conocimiento de sus fondos.

La institución cultural más antigua del país, fue fundada por Felipe V, quien quiso que los libros y las riquezas artísticas pasaran a disposición general pública para convertirse en instrumentos de renovación de la cultura nacional.

El proyecto de fundación de la Biblioteca, preparado por el confesor del monarca y primer director Pedro Robinet, fue aprobado el 29 de diciembre de 1711. La que fuera “Real Librería” (Biblioteca Nacional en 1836), celebra hoy su Tricentenario en su espléndida madurez, con la mirada puesta siempre en el futuro.

Aquí mostramos la historia, sus grandes joyas, la compleja maquinaria que nunca se detiene al servicio de los sonidos, las imágenes y las palabras; pero por delante está la innovación, las nuevas tecnologías, la constante adaptación al tiempo que está por venir.

La conmemoración del Tricentenario de una de las más importantes bibliotecas nacionales del mundo requiere la implicación de toda la sociedad.

Con la exposición La Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia, la Biblioteca no sólo abre sus puertas sino que sale al encuentro de los ciudadanos y así lo hará a lo largo de doce meses a través de congresos, conferencias, conciertos, exposiciones… El Tricentenario es un “acontecimiento de excepcional interés público” que dejará huella en la institución y en la sociedad española porque siempre han ido de la mano y porque la BNE, es tuya.

El IED Madrid presenta New Visions, New Leaders, la muestra que recoge el trabajo realizado durante la última edición de los Masters of Design and Innovation y que se podrá visitar del 13 al 22 de diciembre de 2011 en la sede de IED Master.

Las tesis finales representan el broche de oro de un año académico estructurado bajo una didáctica transversal, impartida de forma bilingüe, que combina workshops, viajes, seminarios y clases magistrales. Desde los ámbitos del diseño de producto, la comunicación comercial y las estrategias de negocio, los alumnos han trabajado de manera interdisciplinar y han desarrollado estos excelentes proyectos. Por primera vez este año se han dado las condiciones idóneas para activar este ciclo con el arranque simultáneo de tres de los cuatro programas de los Masters of Design and Innovation, comenta Dario Assante, director de IED Master.

El Master of European Design Labs continúa con el exitoso tema de la edición anterior, la “Identidad”. La investigación individual, los conocimientos adquiridos y las experiencias personales, junto a los encuentros con diseñadores internacionales, han sido la base de esta metodología de estudio. Luis Úrculo y Paloma Uriel han tutorizado a los jóvenes diseñadores a través de la ideación, reflexión y síntesis para desarrollar productos que denoten creatividad, innovación y diseño.

Desde el comienzo del curso, cada estudiante del Master of Communication Design Labs realiza un ambicioso proyecto para poner en práctica todo el conocimiento adquirido a lo largo del año. Siempre bajo la atenta supervisión y el seguimiento de tutores especializados (Nacho Rapallo, Quique Baeza y Jorge Martínez), los alumnos llevan a cabo una exhaustiva investigación con el objetivo de desarrollar y diseñar soluciones creativas para la comunicación de diferentes marcas.

Los trabajos del Master of Strategic Design Labs, supervisados por Miriam Lázaro,  reflejan la fusión entre el concepto de diseño y la gestión empresarial, siempre con una visión innovadora. En base a ello, las tesis ofrecen una visión de negocio o servicio coherente con la demanda actual, donde el papel del diseño adquiere un mayor protagonismo y está integrado en los procesos. La implementación de la metodología de pensamiento creativo se ha asumido y aplicado de forma directa mediante seminarios ad hoc y de forma indirecta mediante la resolución de casos o en el mismo desarrollo de las tesis, afirma Riccardo Marzullo, director del IED Madrid.

La inauguración de la muestra fué el pasado 12 de diciembre, y contó con tres grandes referentes de la estrategia, el diseño y la comunicación: Jaime Hayon (director del Master of European Design Labs), Toni Segarra (director del Master of Communication Design Labs) y Carlos Barrabés (director del Master of Strategic Design Labs).

Exposición New Visions, New Leaders
Del 13 al 22 de diciembre
De lunes a viernes de 9:00 a 22:00
IED Master, c/ Larra nº 14, Madrid
Entrada libre

World Press Photo se ha comprometido a apoyar y promover altos estándares en todo el mundo del fotoperiodismo. Se esfuerzan por generar un gran interés del público en el reconocimiento por la labor de los fotógrafos y para el libre intercambio de información. Sus actividades incluyen la organización de un concurso anual, exposiciones, la estimulación de fotoperiodismo a través de programas educativos y la creación de una mayor visibilidad para la fotografía de prensa a través de una variedad de publicaciones.
World Press Photo se ejecuta como una organización independiente, sin fines de lucro con sede en Ámsterdam, Países Bajos, donde World Press Photo fue fundada en 1955.

 El Concurso

El concurso crea un puente entre los profesionales con el público en general. Como el anuncio de los ganadores en los titulares de todo el mundo y el papel inspirador del fotoperiodismo se pone de relieve a una audiencia de cientos de millones de personas.
Todas las fotografías premiadas se reúnen en una exposición que viaja a 45 países a lo largo de un año, y son publicadas en el anuario. Más de dos millones de personas asisten a un centenar de lugares diferentes para ver las imágenes, y nuestro anuario se publica en siete idiomas y se distribuye en todo el mundo.
El concurso es juzgado por los principales expertos en el periodismo visual, que representan diferentes aspectos de la profesión. La composición del jurado se cambia de año en año, operan de forma independiente, y un secretario sin voto que garantiza que nuestro procedimiento de evaluación sea justo y equilibrado.
El archivo de imágenes de ganadores del World Press Photo no es sólo un registro de más de medio siglo de historia de la humanidad, sino un muestrario de sucesivos estilos dentro del fotoperiodismo.

El fin de semana los Premios es una celebración para honrar a los fotógrafos premiados del concurso anual World Photo Press. Se trata de un fin de semana lleno de actividades, incluyendo presentaciones de los fotógrafos, ruedas de prensa y la ceremonia de premios.
El punto culminante de los Premios es la ceremonia, en la que se presenta el World Press Photo del Año y los premios a las diferentes categorías. Se celebran anualmente en Ámsterdam durante la última semana de abril o la primera semana de mayo.

Todos los ganadores están invitados a Ámsterdam para recibir sus premios en persona, junto a cientos de fotógrafos y profesionales del sector que viajan a la ciudad. Los premios se entregan en la presencia de los ministros del gobierno, otros dignatarios y líderes de la profesión.
Los fotógrafos premiados tienen la oportunidad de presentar públicamente sus trabajos. La presencia de los reporteros gráficos así como otras partes interesadas es también el punto de partida para la organización de los debates que abordan temas de actualidad que afectan a la profesión. Cada año World Press Photo invita a un orador de renombre para dar la conferencia principal de la ceremonia sobre un tema de importancia capital para el fotoperiodismo.

Un lugar no es simplemente un conjunto de condiciones y elementos físicos. No es un objeto, por muy complejo que sea, como para ser considerado como materia prima para la voluntad creativa del arquitecto. Un lugar es indivisible, es único y tiene una expresividad diferente de sí mismo.
La arquitectura siempre se debe reconocer el carácter innato de cada lugar y hacer su diseño un maridaje con el lugar y el concepto. La filosofía de Reiulf Ramstad Arquitectos es que la arquitectura debe ser instruida por la singularidad de su ubicación. Con la singularidad de cada sitio y el contexto como punto de partida Reiulf Ramstad Arquitectos emplea una paleta arquitectónica distinta que se caracteriza por un fuerte énfasis en los materiales y una sensación espacial personal de un lugar. Cada proyecto se convierte en la única salida a un diseño muy personal que surge de un conjunto de elementos claramente definidos y controlados.
La arquitectura de Reiulf Ramstad trata de exponer la tensión entre lo local y lo global, lo natural y lo artificial, entre el espacio virtual y lo real, y entre la inmovilidad y el cambio.

Mirador Trollstigen

Situada en la costa oeste de Noruega, la carretera nacional de carácter turístico Trollstigen se alza dramáticamente entre los profundos fiordos que caracterizan la región. Este sitio panorámica sólo puede ser visitado y construido en el verano, debido al severo clima invernal. A pesar de -o quizás debido a ello- la naturaleza inaccesible del lugar, el proyecto implica el diseño de un entorno completo para el visitante, desde un refugio de montaña con restaurante y galería de barreras contra las inundaciones, cascadas de agua, puentes y caminos con mobiliario exterior, pabellones y las plataformas/miradores para disfrutar del paisaje. Todos estos elementos están integrados en el paisaje de modo que la experiencia del visitante del lugar sea aún más íntima. La intervención arquitectónica ha sido delicadamente respetuosa, y fue concebida como un delgado hilo por un impresionante acantilado que los visitantes no pueden pasar por alto.
No sabemos si el proyecto de RRA mejora la experiencia, pero sí facilita la experiencia desde la meseta Trollstigen y de su entorno natural. La reflexión acerca de las características y los materiales se hará cuando la obra esté terminada en su conjunto (la visitamos en septiembre y no habían terminado la obra) y podamos captar el carácter del sitio y su entorno, y si finalmente las funcionalidades de las instalaciones aumentan la experiencia del visitante. La arquitectura se caracteriza por la transición clara y precisa entre las zonas previstas y el paisaje natural. A través del concepto del agua como un elemento dinámico que llega desde la nieve de las montañas “Trolls” circundantes, al correr y caer en una espectacular cascada, junto a la el roca como un elemento estático, el proyecto crea una serie de relaciones preposicionales que describen y ampliar la experiencia única de la carretera Trollstigen.

En el caso del 15M hay una nueva crisis mundial prefabricada como la del 29, unos textos que los denominan y apoyan en el planteamiento ideológico o intelectual como son el libro Indignaos de Stéphane Hessel y el Reacciona (que salió en abril) de Rosa María Artal, pero compartido con José Luis Sampedro, Federico Mayor Zaragoza, Baltazar Garzón, Lourdes Lucía, y más, incluido Stéphane Hessel. Y por último un germen de blogeros, foreros y miembros de redes sociales como, kaosenlared, kaos7852, Fabio Gándara, #nolesvotes o #spanishrrevolution, así como diversos grupos que se fueron uniendo tanto en la red como en las reuniones que fueron gestando las primeras acciones.

La Ley Sindefue uno de los detonantes en cuanto a las primeras movilizaciones de grupos, blogs, etc., en la red. Después de Navidad, desde distintos foros y blogs se empieza a pensar en pasar de internet a la calle, pero el 10 de enero alguien crea desde Galicia un blog denominado “Democracia real” y el 9 de febrero, en otro blog, aparece un borrador de un manifiesto bajo el título «Mayo del 68 en España» en el que se fijan unas reivindicaciones que podrían haber influido en el movimiento.

En febrero Fabio Gándara (actualmente muy rechazado por el movimiento) creó en Facebook el grupo «Plataforma de coordinación de grupos pro movilización ciudadana», que terminaría siendo germen de “¡Democracia real ya!

 El mes de febrero será fundamental para la movilización de los distintos colectivos, alentados principalmente por No los votes y a principios de marzo, ya se desvela la fecha elegida para salir a la calle, el 15-M, y se empieza a … (continúa en O2 Magazine)

El museo del cómic de Bruselas produce una sensación fantástica, y aunque nunca hayas estado allí te sientes como en casa. Es un sitio agradable para visitar, para estar, para sentarse en el hall de la entrada y ver pasar a la gente, y nada tiene de raro que a los pocos minutos de estar allí te encuentres fantaseando con personajes como los hermanos Dalton o busques por algún rincón a los Pitufos o a Gargamel.

Este edificio tiene algo mágico, quizás sea por su luz o quizás por sus columnas y escaleras trabajadas en el estilo orgánico tan propio del art decó. Lo importante es que el espacio consigue trasladarte y hacerte formar parte de su contenido: el mundo del cómic. Seguramente el éxito, sin quererlo, se deba al famoso Víctor Horta, que realizó este edificio en 1903 y dejó marcada su impronta, pero quizás también se deba al buen ambiente y a los fabulosos empleados y directivos que tiene el museo, que lo dotan de un ambiente vitalista y acogedor. Lo que está claro es que aunque el edificio nació como almacén de tejidos el tiempo le adjudicó un nuevo papel, convirtiéndolo en museo, función más acorde con la belleza del edificio. Sin duda es uno de los escenarios más bellos para museo del cómic, se puede decir que el más adecuado pensando que ambos estilos, el del cómic y el art nouveau, confluyen y tienen como base la imaginación y la fantasía.

En el Centro Belga de la Tira Cómica (CBTC) se pueden “descubrir” las tiras cómicas y los dibujos animados, a sus creadores y a sus personajes, pero no sólo se habla de historia, sino que también… (continúa en O2 Magazine)